By likemindblog



She lives, paints and dreams in Buenos Aires .Argentina.  SARA DICIERO’ s artwork has a creative originality. Since 1999, she has been experimenting with the idea of lighting the artwork from behind. She uses oil paint on resin sheets to create the support of her “luminous” boxes or backlights, which she then exhibits in groups as installations.

Sara, thank you so much for accepting to participate in this project and also for doing this in two languages.  Your art is wonderful and I invite all to discover this wonderful artist from the South!  The original Spanish version follows immediately after the English version.

No. 1)  What is art to and for you?

Art is all emotion, all sensation and feeling that is expressed with the corresponding technique in any discipline.  In painting, the art is expressed with color, composition, shape, texture, line, gesture, light, transparency, etc. ….  Art is a wonderful thing that helps us travel through life better.

No. 2)  What inspires you?SARA D. PVuelojubiloso

The acquisition of new colors of tubes of oils motivates me to develop new works.  Discovering new material makes me want to try them.  It also influences the restrained passion that one needs to somehow externalize in my case painting.  Images can appear at any time, but that one must be connected with the work, should be open to new experiences, one must work daily to bring the mind into creative orbit.

It is true that information is appropriate, contact with other artists, visit their workshops, go to both current and historical exhibitions, see art books but also to have a desire to create. It is not easy to describe the moment, a number of variables must converge.

Inspiration is a spark, a magic moment that one must capitalize: When an idea appears, it is imperative that the artist develop a long series of works with this theme, the artist must express that idea.

No. 3), When you are creating, painting, where does it take you, where does your mind travel?

It is mandatory and a pleasure to listen to music when I paint, I usually listen to opera with delight. That transmits a lot of energy to me, it SARA D. P3176bistransports me to an ideal world of creation.  Luciano Pavarotti is always with me.  I could not say where my mind travels. I am very attentive to the color scheme and new and varied textures, then the contrasts and transparencies, I am very aware of certain essential points for an artwork to be always better.  When I start a new painting, I will try to observe what I’m thinking about.

No. 4)  Do you think visual art, music and health are related and if so, how do you see this?

Naturally for me visual art and music are deeply intertwined. Music creates deep emotions in my sensibility and that drives me to determine which way to go with that first painting. I develop automaticity: that is, I put the stain on the fabric and from there I continue to work according to what that spot suggests. Therefore, music has a great influence on my painting.

As for health, I could not affirm it. But I think the mood of a person influences the development of a painting. The color, brightness, transparency, the stroke are well known indicators of a person’s energy.

No. 5)  When you are creating, painting, how do you feel?

It is a succession of sensations. Before starting to paint I might be tense, but as I stain the canvas, covering the whole canvas with oil, I start to feel like an invisible barrier gradually breaks down, and I begin to relax and at one point I feel very happy. That can happen on the first day or after several days. I work on more than one painting at a time, there are 5 or 6  in progress at the same time.

Sometimes, I start a painting and progress a lot on the first day, on that day I am happy because I feel that I dominate the painting.  When I do notSARA D. S14F11cd dominate the artwork, I do not feel relieved and feel uncertain.   When I start with the details, when the textures appear, it can take two weeks or a month before the work is done but this is the stage of resolution, I do not have to change anything important, but I have to adjust only specifics, I am happy because I know that an acceptable work is about to be born …

No. 6)  Do you identify with your paintings, your art?

Absolutely. I just paint what I feel inside of me. I am consistent and true! Last year I made an order of two artworks, exactly two the same and I suffered a lot, I was not free because the subject was not what I usually paint. The works were a real success for the buyer and so on, but I found it difficult to do these two paintings while creating others with my own image or theme.

No. 7)When do you do your best work? (environment)

I always paint in my studio alone. I love music, perhaps more than painting. I put a CD of Pavarotti, an opera in general: Rigoletto, La Traviata, La Boheme, etc…and I am full of energy, and it gives me much strength and encourages me to paint full time, fully concentrated.

No. 8)  Do you find that painting helps you connect with your “Higher Self” whatever that may be for you?

Not necessarily. When I paint I think, I connect with my obsessions and that amuses me. Suddenly I feel that there is a smile on my face and I enjoy being in that moment. While I paint details it may happen that some unresolved issue begins to haunt my head, or else generates an imaginary conversation with someone close to me.  That amuses me a lot, occupies my mind and makes me advanced a lot, it’s rewarding, it’s enriching … ufff….. this question it forces me to concentrate hard to achieve a correct  answer!

SARA D. FNo. 9)  Many people say school kills creativity.  How do you feel about that?

I can not answer exactly what is happening today in schools, but I think there’s some kind of rigid teaching that blocks creativity, preventing any kind of spontaneous expression, calling students back to order when they stray from rigorous traditional drawing or painting, when they want express  themselves, just when they want to create!

No. 10)  What would you see as a very simple solution?

I am no specialist in the subject, but I understand that from an early age, children should be allowed to freely express artistically. To do this I believe that teachers or art teacher, should simply correct minor errors but they should accept children’s style. And only in specific classes such teachers should teach traditional drawing or painting, making it clear that there are many styles that are already classified in the History of Art and others being created. These new styles can be created by the students of today.  There should be free painting classes and traditional painting classes.

No. 11)  Is there a particular visual artist that has greatly influenced you or that you admire mostly in your life?

I lived in Spain for three years at the beginning of my career and  I think  transparencies and glazes seen in my paintings were imitated for me  from the Spanish artists.

I admire Van Gogh and for that reason I built one installation with 9 backlights inspired by his painting.  I think I’ve taken a bit from some painters and gradually  I was creating my own style without forcing it; that style came naturally. Today and for some time now, my painting is recognized.  People who see my artwork, know that it is from me.


No. 1) Qué es ARTE y qué es especialmente ARTE para ti?

Arte es toda emoción, toda sensación y sentimiento que se expresa con la correspondiente técnica en alguna disciplina. En la Pintura, el Arte se expresa con color, composición, forma, texturas, trazo, gesto, luz, transparencia, etc….  El Arte es algo maravilloso que nos ayuda a transitar mejor por la vida.

No. 2)  Qué te inspira?

La adquisición de  nuevos colores de tubos de óleos  me motiva para desarrollar nuevas obras. Descubrir nuevos materiales me lleva a desear probarlos.  También influye la pasión contenida que uno necesita exteriorizarla de alguna manera; en mi caso pintando.

Las ideas pueden aparecer en cualquier momento, pero para eso uno debe estar conectada con el trabajo; debe estar abierta a nuevas experiencias, uno debe trabajar a diario para que la mente entre en la órbita creativa.

Es verdad que es conveniente informarse, contactarse con otros artistas, visitar sus talleres, ir a exposiciones tanto actuales como históricas, ver libros de arte pero hay además que tener ganas de crear. No es fácil describir el momento. Deben confluir una serie de variables.

La inspiración es un chispazo, un instante mágico que uno debe capitalizar: Cuando aparece una idea,  es imprescindible   que el artista desarrolle una  numerosa serie de obras con ese tema; uno debe exprimir esa idea.

No. 3) Mientras estas creando y pintado, Por donde transitas, por donde viaja tu mente?

SARA D. P-9269Es obligatorio y es un placer para mí escuchar música cuando pinto, en general me deleito escuchando ópera; eso me trasnmite mucha energía y me transporta a un mundo ideal para la creación. Luciano Pavarotti me acompaña siempre. No podría precisar  por dónde viaja mi mente. Estoy muy atenta a la combinación de colores y de texturas, luego a los contrastes y a las transparencias; estoy muy atenta a ciertos puntos esenciales para que una obra resulte mejor que lo espontáneo.Cuando empiece un nuevo trabajo trataré de observar en qué estoy pensando.

No. 4) Tu crees que las Artes Visuales, la Musica y la Salud estan realaciondas y de ser asi, como lo ves tu?

Naturalmente para mí visual art y música están profundamente ligados. La música genera emociones profundas en mi sensibilidad y eso me impulsa a determinar qué hacer con la nueva mancha. Yo trabajo con automatismo: o sea, pongo la mancha sobre la tela y a partir de allí  continúo el trabajo según qué me sugiera esa mancha. Por lo tanto, la música tiene una gran influencia en mi pintura.

En cuanto a la salud, no podría afirmarlo. Lo que sí yo creo que el estado anímico de una persona  influye en el desarrollo de una pintura. El color,  la luminosidad, las transparencias, el trazo son  notorios indicadores de la energía de una persona.

No. 5) En el momento de crear y pintar, como te sientes tu?

Es una sucesión de sensaciones. Antes de empezar a pintar tal vez  esté tensa, pero a medida que voy manchando la tela, cubriendo con óleo todo, comienzo a sentir que  una barrera invisible se va rompiendo,  empiezo a relajarme y en un momento determinado me siento muy feliz. Eso puede suceder el primer día o después de varios. Yo pinto más de un trabajo por vez; hay en proceso 5 ó 6 obras al mismo tiempo.

A veces, comienzo una obra, y el primer día adelanto mucho, entonces eseSARA D. E mismo día ya me siento feliz porque siento que ya YO domino a la pintura.

Mientras que yo no domine al trabajo, no me siento aliviada  y me siento con  cierta incertidumbre.  Cuando comienzo con los detalles, cuando las texturas asoman,  puedo tardar dos semanas o un mes antes que el trabajo esté terminado  pero ésta es la etapa de la resolución, ya no tengo que cambiar nada importante, sino que debo ajustar sólo detalles y ya me siento feliz porque sé que una obra (aceptable)  está por nacer..

No. 6)  Te identificas con tus pinturas, con tu arte?

Completamente. Yo sólo pinto lo que me sale de mi propio interior; soy coherente y auténtica! Sucedió el año pasado que me hicieron un encargo de dos obras , exactamente dos peceras y yo sufrí mucho; no me sentía libre porque el tema no es el que habitualmente yo pinto. Las obras resultaron un verdadero éxito para el comprador y demás, pero me resultaba difícil pintar estos dos trabajos al mismo tiempo que crear otros con mi imagen o tema.

No. 7) Cual es el momento ideal para realizar tu trabajo?  Describe el entorno.

 Siempre pinto sola en mi taller. Amo a la música, quizá más que a la pintura. Pongo un CD de Pavarotti, en general una ópera: Rigoletto, La Traviata, La Boheme, etc.., y  eso me llena de energía, y me transmite mucha fuerza y me anima a pintar con dedicación, totalmente concentrada.

SARA D. CNo.8) Tu crees que pintar te ayuda a conectarte con lo mas profundo de tu ser sea lo que fuere?

No necesariamente. Cuando yo pinto, creo que me conecto con mis obsesiones y eso me causa gracia. De pronto siento que aparece una sonrisa en mi rostro y me divierte en ese preciso instante.Mientras que voy pintando detalles puede suceder que algún tema no resuelto empiece a rondar por mi cabeza; o bien se genera una conversación imaginaria con alguien cercano a mí. Eso me entretiene mucho, ocupa mi mente y avanzo mucho; es enriquecedor…ufff….. esta pregunta sí me obliga a concentrarme mucho para lograr una correcta respuesta!!

No. 9)   Mucha gente opina que la escuela mata la creatividad. ¿Cómo lo ves tú?

No te puedo responder exactamente qué sucede hoy en día en las escuelas, pero yo creo que hay cierto tipo de rígida enseñanza  que bloquea la creatividad, impidiendo todo tipo de expresiones espontáneas, llamándole la atención cuando salen del riguroso dibujo o pintura tradicional, cuando quieren manifestarse por sí mimos, simplemente cuando quieren crear!

No. 10)  Qué solución verías tú  como muy  simple ?

No soy especialista en el tema, pero tengo entendido que desde temprana edad, es conveniente dejar al niño expresarse plásticamente libremente. Para ello yo considero que las maestras o las profesoras de Artes PLásticas, tendrían que poder corregir pequeños errores pero deberían aceptar su estilo. Y sólo en clases específicas esos profesores deberían enseñar el dibujo o la pintura tradicional, dejando claro que existen numerosos estilos que ya están clasificados en la Historia de Arte y otros que se están por crear. Esos nuevos estilos pueden ser creados por los alumnos de la actualidad. Tendría que haber clases de Pintura libre y clases de pintura tradicional.

No. 11)  Hay particularme algún artista que haya influido mucho en ti or que tú admires profundamente en tu vida?

 Yo vivi en España  durante tres años al comienzo de mi carrera y creo que las transparencias y veladuras visto en mis cuadros fueron imitadas por mí de los artistas españoles.

Admiro a Van Gogh y por eso hSARA D. P-9284e construido una instalación de 9  backlihts inspirada en su pintura.

Creo que he tomado un poco de algunos pintores y poco a poco fui creando  mi propio estilo, sin forzarlo, ese estilo llegó de forma natural. Hoy, y desde hace algún tiempo, mi pintura es reconocida. La gente que ve una obra mía, sabe que me pertenece.

Sara, thank you for your patience and your most generous and interesting comments.  Until we work together again, be blessed, my friend!


You are cordially invited to visit Sara’s links below to find out more about this great artist and to see more of her work as well.  Your comments are always appreciated, thank you and enjoy!

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Filed in: ART • Friday, April 15th, 2011


Thank you Michele to republisher this interview in your website!

I have just uploaded it into Facebook and into my blog;

I wish you all the best!

Kind regards!
Sara Diciero

By Valentín on April 20th, 2011 at 8:12 am

Muy interesante esta entrevista tan completa.

¡Me gustan mucho las obras que realiza Sara Diciero. Los colores son muy atractivos. Las backlights son muy llamativas y creativas!



La obra de Sara es intensa y llena de creatividad.
Siempre se arriesga a buscar la composición más compleja para resolver.
Se juega con el color logrando una total armonía.
Otro detalle que destaca en su obra es la luz que imprime en cada trabajo.
Emociona transportando a mundos de ensueños.

Espero que Sara continúe deleitándonos con nuevas creaciones.

Desbordante de vitalidad que contagia, la obra de Sara nos llena de relámpagos de luz y emociones visuales!
Bravo Artista!!

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wood. Reusing glass block is a superb way to raise the worth of this excellent, yet extremely efficient material.
Some are regular rectangles with modern frames, while with others the mirror itself is curved using a variety of curved and irregular frames.

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My name is Michele Andree. I am an artist, I paint musicians in action. I think I’m a musician at heart, my instrument being… a brush, so I play…brush and I paint… music.
I love jazz. I call it freedom music. It promotes special values. I love intelligent people and good conversations.

Some people ask me how music relates to art. Personally I find they go hand in hand. Music is what turns me on to painting. It makes me see colours