By likemindblog


 Anyone who has had the pleasure of going to one of Marc’s art shows can tell you how refreshing it can be to walk into a room and feel your spirit rise as you find yourself surrounded by a sea of vibrant colours and forms and movement  and texture that are exactly that :  “ Juste beau! “

Marc, thank you so much for being part of this project and taking the time in your busy schedule to answer the following questions:

1) What is art to you?

 This is a very difficult question since art is defined differently through time, culture and space. Therefore, I can only offer a personal point of view on the subject, more specifically regarding Visual Arts. Sometimes, I think Art is an everlasting quest to seize and express the intangible essence of dreams, mind and soul. As an everlasting quest, Art offers more questions than answers, is more a journey than a destination. Art offers a glimpse of thing that could be; a window on what civilization could offer if we could dominate our fears, our demons, our instinct for violence, and focus rather on our capability for love and creation. Even the search for beauty and esthetics in Art can be provocative when contextualized in a setting of war, violence, injustice, global strife and environmental destruction.

 At other moments, I doubt the importance of painting since there is a narcissistic aspect to the act of spending so much energy and time centered on self and canvas, in chosen ignorance of more essential priorities in the world around us. Still, I believe the search for visual beauty can nourish dreams and deter from despair. Without taking Art to seriously of course.

 2) What inspires you?7Espacelibre

 Inspiration is a very strange phenomenon, never there when you need it most, often a sudden revelation when least expected. Mostly, inspiration comes from all the traces life has left behind through time, deep in the unconscious; emotions mostly, faint images of people and thing that where. Inspiration comes when I let go, when I feel confident enough to abandon my pathetic tendency for control and welcome the surge of instinct over thought. Some other times, not often enough, inspiration is more like a fluid of which I am but a medium through witch a vision takes form. For this, I am always thankful.

 3) When you are in the process of painting, creating, where does it take you?  I mean where does your mind travel?

In my personal experience, there are two different phases in the painting process. The first phase, the initial phase where creation takes place, is when you mostly have to let go of all rational thought process and acknowledge and overcome all conditioning; this includes preconceptions of what is aesthetic, of what is graphically acceptable, of how colors, shapes, textures and forms work together. You even have to forget your previous work and free tour mind as much as possible. This is where the challenge lies for me, to put myself in this mind set.

 The second phase is more technical. After all, you do hope that lack of talent or skills will not betray your initial inspiration, your initial vision. At this point, I try hard to be the craftsman that my work requires. I try to work like a jeweler, attached to the perfection and beauty of every gesture, but without closing my heart and mind to unexpected avenues offered through chance and sudden insight.

4) Do you feel art, music and health are related and if so how and do you have concrete examples where you may have seen this relation at work?

There is certainly a relationship between art, which includes music, and health, however it certainly is a complex relationship. Listening to music or practicing visual arts can influence the production of neurotransmitters associated with deep well-being, as does meditation for instance. Personally when I paint, I can quiet my anxieties and achieve a state of relative calm. This can only be good for the immune system.
However, many artists live moments of perpetual unrest and the exercise of their art seems to exacerbate their suffering. The lack of recognition also can contribute to this suffering. Many artists end up sacrificing their physical and mental health, and sometimes even their lives.
In other words, certain deep-rooted predispositions will determine whether art will be a vector of health or not. And these predispositions may be, very often but not always, a fertile ground for the beneficial effect of arts on health.

 No . 5)  How do you feel when you are painting, creating?

In the initial stages of creation, I am very focused, searching for a state of freedom from rational thought, prejudices and preconceived ideas in relation to the precepts of graphic beauty. Freedom from drawing graphic formulas and from pictorial composition is the goal at this point in the process. Focussed on achieving a state of openness where the fear of failure or of a failed painting has no hold. At this stage, silence and solitude are necessary. Once this state is achieved and that the initial creative impulse has manifested itself in a first draft, nothing can disturb me, be it music, phone ringing or an impromptu visit. I will find myself again in this initial state when a painting is almost finished but seems to be missing a little something to be completed. I must then return to silence and make myself available in order to listen to the painting and let it guide me to a satisfying artistic solution. What I dislike most is when I realize that I am stagnant, that I am making another version of the same painting and that I am falling into a recipe.

No. 6)  Do you identify with your subjects and if  so, on what level?

 I would say it is rather a process of projection and expression than a pehnomenon of identification.

 No. 7)  When do you do your best work?

There is no specific time.  It is rather a question of circumstances whereOpus_14 several favorable factors are converging : inspiration, physical energy and mental state of mind, a certain serenity and an urge to find myself in the studio and its environment.  I let others tell me if this is my best work because the essence of creating and painting for me is more  of a quest than searching for answers.  And also, I always hope that my best will be my next painting.

 No. 8)  Does art or the process of painting,  creating help you connect with your higher self?

There is certainly a part of sublimation and also a form of  compensation for so much ugliness in the world.  In my wor, the search for beauty is aimed at expressing  the idea of an ideal and to feed the dream of a more beautiful and more harmonious world.  I am aware that this  is a form of utopia, but this is my contribution however modest it may be, to all the efforts aiming at bettering  our world.  Of course, the impact is rather limited, given the limited importance of visual arts in general and given the anonymity of my work in general.

Initially from question number 4, Marc continued his answers in French.  Here is the orignal version starting with question number 4. 

No. 4)  Do you think visual arts, music and health are related and if so, how?

4)  Il existe certainement une relation entre l’art, qui inclut la musique, et la santé. Il s’agit cependant d’une relation complexe. L’écoute de la musique, tout comme la pratique des arts visuels, peut agir sur la production des 6Boréalneurotransmetteurs associés au bien-être profond, tout comme la méditation. Personnellement, lorsque je peins, j’arrive à assourdir mes angoisses et à atteindre un état de relative sérénité. Ce qui ne peut être que bénéfique pour mon système immunitaire.

Par contre, de nombreux créateurs vivent des moments de perpétuelle agitation et l’exercice de leur art semble exacerber leur souffrance. Et nombre d’entre eux finissent par y sacrifier leur santé physique et mentale, et parfois même leur vie.

En d’autres mots, certaines prédispositions profondes feront que l’art sera un vecteur de santé ou non. Et ces prédispositions peuvent être, très souvent, mais pas toujours, un terreau fertile pour l’action bénéfique des arts sur la santé.

No. 5) How do you feel when you are painting, creating?

Lors des premières étapes du processus de la création, je suis très concentré, tendu à la recherche d’un état de libération : libération de la pensée rationnelle, des préjugés et des idées préconçues relativement aux préceptes de beauté graphique. Libération en regard du dessin et des formules graphiques relatives à la composition picturale. Tendu vers un état de disponibilité, où la peur de l’échec ou du tableau raté n’a pas d’emprise. À cette étape du processus, le silence et la solitude sont de mises. Une fois cet état atteint et que l’élan créateur s’est manifesté sous d’un premier jet où l’essentiel du mouvement est amorcé, rien ne peut plus me déranger, que ce soit la musique, la sonnerie du téléphone ou une visite impromptue. Je retrouve mon état initial lorsqu’un tableau est presque fini, mais qu’il semble y manquer un petit quelque chose pour être achevé. Je dois alors retrouver le silence et la disponibilité nécessaires pour écouter le tableau et le laisser me guider vers une solution artistiquement satisfaisante. Ce que je déteste le plus, c’est de me rendre compte que je stagne, que je refais une autre version du même tableau, que je tombe dans le piège de la recette.

 No. 6)  Do you identify with your subject and if so, on what level?

 Il s’agit plutôt d’un procédé de projection et d’expression que d’un phénomène d’identification.

 No. 7)  When do you do your best work?

 Il n’y a pas de moments précis. Il est plutôt question de circonstances favorables où plein de facteurs convergent et sont au rendez-vous : inspiration, énergie physique et mentale, état d’esprit, une certaine sérénité et le goût de retrouver l’atelier et son atmosphère. Et je laisse aux autres me dire s’il s’agit de mes meilleures œuvres. Parce l’essence de créer et de peindre, pour moi, est plus une question de quête et de recherche qu’une question de réponse. Et j’espère toujours que mon meilleur tableau sera mon prochain.

 No. 8)  Does art or the process of painting, creating help you connect with your higher self?

 Il y a une part de sublimation, c’est certain. Et une forme de compensation pour trop de laideur dans le monde. La recherche de beauté dans mon travail vise à exprimer en effet l’idée d’un idéal et à nourrir une certaine forme de rêve, celui d’un monde plus beau et plus harmonieux. C’est une forme d’utopie, j’en suis conscient, mais c’est ma contribution, si modeste soit-elle, aux efforts de construction et d’amélioration de notre monde. Bien sûr, l’impact est plutôt limité, vu le peu d’importance des arts visuel en général et vu l’anonymat de mon travail en particulier.

Marc, thank you so much for this most interesting interview.  Until the next time, be blessed!

You are invited to visit Marc’s website to see more of his work at:


What part of Marc’ s answers do you relate to the most?

Please comment this article as well as leave your e-mail address that you may be informed of new developments.  Thank you.

 Mail this post
Be Sociable, Share!
Filed in: ART • Friday, December 18th, 2009


By Micheline Caron-Schwalb on December 19th, 2009 at 10:17 pm

Bonjour et bravo Marc
Tu as un style qui me plaît beaucoup, il y a une belle luminosité dans plusieurs de tes tableaux et c’est ce qui me plaît.
Et je me souviens de l’exposition à laquelle j’ai assisté il y a quelques années.
Bonne continuation et bon succès
Micheline Caron-Schwalb

By Ninon Grand-Landau on December 20th, 2009 at 6:23 am

Hello Marc, love your work, would like to see it sometime in person. Hope you are well. Talent is a great gift, Merry Christmas!

By Renée Lemieux on December 22nd, 2009 at 10:56 pm

Bonjour Marc, lorsque j’ai regardé tes nouveaux tableaux la dernière fois j’ai lu dans ces oeuvres quelque chose qui n’y était pas avant, il y a une émergence, une naissance, oui c’est ça tu est en train de naître, la lumière est différente, mois crue, plus subtile, mais en même temps elle plus lumineuse que jamais. Tu y arrives doucement… ça sera d’une grande beauté.

By Renée Lemieux on December 23rd, 2009 at 10:55 am

Bonjour Marc, j’ai oublié de mentionner quelque chose quand tu mentionnes la fusion avec ton soi supérieur, moi c’est quand j’écoute de la musique que ça se passe et j’ai aussi besoin d’un silence complet, j’ai encore de la difficulté avec les distractions extérieures. C’est la rare fois que je suis capable de faire abstration de ce qui m’entoure, quand je suis dehors c’est beaucoup plus facile, je pense que c’est toute l’électricité qu’il y a dans une maison qui crée ces interruptions dans cette fusion. J’ai ressenti cela en Gaspésie les deux pieds dans l’eau, c’était magique, j’étais vraiment un avec moi-même, j’avais même pas à me forcer, c’était instantané. Mais je suis incapable de transmettre dans la réalité tout ce qui se passe dans ma tête dans ces moments-là et c’est regrettable. J’admire la capacité de ceux qui peuvent transposer soit sur un canevas ou sur un instrument de musique la création émanant de leur cerveau. En attendant que ç’arrive je suis un spectatrice constamment ravie.

I checked out your web site – awesome work. My favorite piece is “Boreal”, which I think is absolutely fantastic. Is it available for sale by any chance?

Mon cher Marc,

Tu as tout les talents! Tu t’exprimes d’une facon si….artistique. Tu pourrais écrire j’en suis sûre et tes tableaux ils sont toujours aussi beaux et inspirants, ils me font toujours le même effet, comme un rappel de nos racines. Je ne sais pas trop comment l’exprimer mais il ont quelque chose de “basic” de vrai. C’est peut-être parce qu’ils sont si près de la nature. Tu es pour moi un artiste exceptionnel, sensible et profond. N’arrête jamais!

Doris xxx


Leave a Comment

CommentLuv badge


My name is Michele Andree. I am an artist, I paint musicians in action. I think I’m a musician at heart, my instrument being… a brush, so I play…brush and I paint… music.
I love jazz. I call it freedom music. It promotes special values. I love intelligent people and good conversations.

Some people ask me how music relates to art. Personally I find they go hand in hand. Music is what turns me on to painting. It makes me see colours