HEALTH AND WELLNESS TOPIC.20 (2)

By likemindblog

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SHADOWS AND COLOURS,  an art workshop which began under the initiative of two women who want to contribute to their neighhbourhood.  This week, we invite you to continue reading this article as we give you part two. Corinne Bordin who does these art workshops was kind enough to answer some questions about her involvement in her neighbourhood.

VERSION FRANÇAISE APRÈS VERSION ANGLAISE

No. 1) Art therapist is the next  logical step your profession of  social work. So my question should perhaps be what made you decide to direct yourself  in counselling and coaching?

I would say the other in his strangeness, his suffering,  to which I have always been sensitive.

2) What is art for you?

It is what characterizes humanity. In the sense that artistic expression has always been from the beginning a means for man to illustrate the concept,  the understanding and perception of the world around him.mask_skylineA

3) Do you practice any  form of art  yourself and if so, which one?

Yes, painting, collage sometimes.

No. 4) You say you paint and make collages sometimes, is  this is a passion for you or a hobby?

I paint but mostly in the workshops that I lead. Je partage ce sentiment que peindre nous pose, nous ancre, nous change les idées. I share the feeling that painting situates us, anchor us, we anchor,  allows us to share and exchange  ideas.

Thank you Corinne, and now, if we could continue with the history of the workshop.

«The first and last year we did not have any space left so therefore the  workshop is mobile at each meeting, we have the easels in a circle around the table which is placed in the middle.

For the two following years we were able to take advantage of a local down a hallway near the library for our experiment.

On the door  it is written “Pigment Workshop”.  The schedules and the name of the teachers are there also. (Pigment is the name given to our 2009_03102010couleursetombres0025workshop in reference to the training followed by one of us by  Will De Graaff, visual artist, co-author of “the third dimension in the construction of the psyche.)

We partner with teachers who have a mentoring role, they are our “messengers” and, initially, children come to the studio because their teacher proposed it. At the onset, we do not know why a teacher offers a child this workshop.   The groups  average 4 or 5 children and they are mixed.

The child visits the studio with one of us.  In the middle of the studio is a table which serves as a palette: it is a narrow piece of furniture with 16  containers of colours  … like a  rainbow … Each child has  his own pot of water and brushes, and a place assigned to him which does not change.

At this first meeting, we tell a child a little history of this workshop: “This table has been invented by an old gentleman, still living who had a studio in Paris. The man is called Arno Stern, he began painting with children whose parents were killed during the Second World War … “

 After the first three sessions the child is met individually and invited to make his choice: continue or stop.

Our management roles are different: one is much active in the sense of  applying the rules, making sure  each child has what he needs.  The other is more of an observer, taking notes during the course of the workshop, of each child’s attitudes.  She is attentive to behaviours and of  the climate within the group.

The workshop has fairly simple rules: it is a quiet space to be able to focus on the experience. We paint standing up, on a sheet of paper 50/60 using brushes laid out on the table. The child is free to paint what he wants.  Participants do not judge the work of their peers and we do not paint on their canvas. Everyone chooses a place that he will keep the rest of the year.

The workshop last  from 45 minutes to 1 hour 15 minutes depending on age and it takes place after school hours.

Children come and go from the table to their canvas, their paint brush dripping  … The adult accompanying them, ensures the tranquility of the group, and everyone’s concentration on painting.

Some don’t move from their canvas, sketching with a pencil what they intend to paint.  Others try their hand at broad and sweeping strokes.  Llines are sharp and fast, slow and precise. The canvas is full or almost empty.   Paint flows here, stretches there, is rough or smooth. 

At the end of the workshop, everyone talks of his work:silhouettee

«  “I wanted to make an eagle but the beak is twisted … .. I found new colors. It ran down when I did rain.  A bomb has exploded with lots of colors, I was afraid that the paint wouldn’t come off …

Blouses, brushes, paints are left behind, the door closes until the following week for another workshop at the same time, with the same adults, and the same rituals. When they first arrived at the workshop, a poster on the door says: “Are you ready? Is everybody’s mind on painting?…..  Welcome. … ”   the door opens.

The workshop ends with a phrase “It is time to separate,” then the children are accompanied by one of us. to wash their hands outside the workshop.

We leave the studio enriched by the experience and what we’vee shared together.

Everyone has a personal case where his paintings are stored.

The art work stays in the workshop stays there to protect the children  from judgments and comments. That way everyone can express himself freely without feeling he must do it to get others’ approval”.

A period is reserved so that each one can talk about his experience. Children like to talk more about the “technical” aspects rather than the “inner” experience: For example “it was easy, I splashed the paint,  tried new colors ….)”

VERSION ORIGINALE:

Corinne Bordin qui anime ces ateliers a bien voulu répondre à quelques questions quant à son implication dans son quartier.

 No. 1)  Votre profession d’art thérapeute est une suite logique à celle de relation d’aide et d’accompagnement.  Alors ma question devrait peut-être se lire au départ, qu’est-ce qui vous a décidée de vous diriger dans cette voie, c’est-à-dire, d’aide et d’accompagnement?

silhouette C’est l’autre dans son étrangeté, sa souffrance auquel j’ai toujours été sensible. 

 2)  Qu’est-ce que l’art pour vous?

 Ce qui caractérise l’humanité. Dans le sens ou l’expression artistique de tout temps participe à illustrer la conception, la compréhension, la perception qu’à l’homme du monde qui l’entoure.

 3)  Est-ce que vous pratiquez une forme d’art quelconque vous-même et si oui, laquelle?

 Oui, la peinture, parfois le collage.

 No. 4)  Vous dites que vous peignez et faites des collages parfois, est-ce que ceci est une passion pour vous ou un passe-temps?

 Je peins mais la plupart du temps dans le cadre des ateliers que j’anime. Je partage ce sentiment que peindre nous pose, nous ancre, nous change les idées.

 Merci Corinne, et maintenant, si nous continuions avec l’histoire de l’atelier.

 «La première et la dernière année, nous ne disposons pas d’une pièce laissée à cet effet  et l’atelier sera mobile: à chaque séance, nous disposons des chevalets en cercle autour de la table palette placée en position centrale.  Les deux années centrales nous avons pu bénéficier d’une pièce destinée à cette expérience, située au fond d’un couloir, à proximité de la bibliothèque.

Sur la porte est écrit “Atelier  Pigment »,. Les créneaux  horaires y sont précisés, ainsi que le nom des encadrantes. (Pigment est le nom donné à notre atelier en référence à la formation du même nom suivie par l’une d’entre nous auprès de  Will De Graaff,  plasticienne, coauteur de “la troisième dimension dans la construction du psychisme”.)2009_03102010couleursetombres0030

 Nous avons associé les enseignants dans une fonction de parrainage, ils sont nos ” passeurs ” et, dans un premier temps, les enfants viennent à l’atelier parce que l’enseignant leur en a fait la proposition. Nous ne connaissons pas en amont les raisons pour lesquelles un enseignant propose cet espace.   Les groupes rassemblent en moyenne 4 ou 5 enfants et ils sont mixtes.

 L’enfant visite l’atelier avec l’une d’entre nous. Au milieu de l’atelier siège la table palette: c’est un meuble étroit avec 16 couleurs en godets …un véritable arc en ciel … A chacun correspond son pot d’eau et ses pinceaux, rangés dans un ordre immuable.

 Lors de cette première rencontre, un peu de  l’histoire de cet atelier lui est racontée: “ Cette table a été inventée par un  vieux Monsieur, toujours vivant qui avait  un atelier à Paris. Cet homme s’appelle Arno Stern, il a commencé à peindre avec des enfants dont les parents étaient morts pendant la seconde guerre mondiale… »

 Après trois séances inaugurales l’enfant est invité dans le cadre d’un rendez-vous individuel à se prononcer sur son choix : continuer ou arrêter.

 Nos rôles d’encadrantes sont différents: l’une s’inscrit davantage dans l’action, le rappel des règles, veillant à être au plus près de ce dont chaque enfant a besoin. L’autre a une position de retrait et prend en note le déroulement de l’atelier, elle observe les attitudes des uns et des autres. Elle est attentive à la gestuelle de chacun, au climat du groupe.

 L’atelier répond à des règles assez simples : c’est un espace silencieux afin d’être au plus près de son expérience picturale. On peint debout sur une feuille de 50/60 en utilisant les pinceaux disposés sur la table palette. On est libre de peindre ce que l’on veut. On ne porte pas de jugement sur le travail de ses pairs et on ne peut peindre sur leur toile. Chacun choisit une place qu’il gardera toute l’année.

 La durée de l’atelier varie de 45 mn à 1 h 15 en fonction de l’âge et se déroule après le temps scolaire.  Les enfants vont et viennent de la table palette à leur toile, le pinceau gorgé de peinture…L’adulte les accompagne, veille à la tranquillité du groupe, à la concentration de chacun autour de l’acte pictural.

Certains, collés à leur toile, griffonnent au crayon de papier le modèle qu’ils couvriront de peinture. D’autres s’essayent à des jets avec des gestes amples et larges. Les traits sont vifs et rapides, lents et précis. La toile est remplie ou presque vide.  La peinture coule, s’étale, se gratte, se lisse. Des mains s’y perdent et laissent traces.

L’ensemble se raconte en fin d’atelier assis les uns à côté des autres autour d’une petite table ou traînent quelques feutres égarés.

« J’ai voulu faire un aigle mais le bec est tordu …..J’ai trouvé de nouvelles couleurs. Ça a coulé alors j’ai fait de la pluie. Une bombe qui a explosé avec plein de couleurs, j’avais peur que la peinture ne s’en aille pas …

 Blouses, pinceaux, peintures fraîches s’abandonnent, la porte se referme jusqu’à la semaine suivante pour des retrouvailles aux mêmes horaires, avec les mêmes adultes, les mêmes rituels de début et de fin .Le temps d’accueil est marqué par une pause devant la porte et d’une petite phrase adressée au groupe « Est-ce que vous êtes prêts ? Est-ce que tout le monde a la tête à peindre ?….. Bienvenue. »…la porte s’ouvre.

L’atelier se clôture par une phrase « Il est l’heure de se séparer » puis les enfants sont accompagnés par l’une d’entre nous pour se laver les mains à l’extérieur de l’atelier.DSCN0077

 On sort de l’atelier riche de l’expérience vécue et partagée avec d’autres (le groupe) Chacun  dispose d’une pochette personnelle où sont rangées ses toiles.   Ce qui a été peint reste dans l’atelier, afin que les productions soient protégées de jugements et commentaires. Que chacun puisse s’approcher d’une expression personnelle libérée du “faire pour l’autre”.

Un temps de paroles en groupe est fixé en fin d’atelier. Chacun y  parle de son expérience.   Les enfants évoquent plus facilement les aspects « techniques » que le contenu : Par exemple « ça a coulé, j’ai fait des jets de peinture, trouvé des nouvelles couleurs ….)»

Et voilà pour cette semaine.  Corinne, merci beaucoup pour cette discussion très intéressante et surtout de partager avec nous un peu de votre quotidien.   Nous vous présenterons la 3e partie la semaine prochaine.

Stay tune for part 3 next week.

Thank you, Corrine, for letting us in and sharing this most interesting aspect of your daily life with us.  We will continue next week, until then, keep well!

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Filed in: Health • Friday, March 12th, 2010
 

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About

My name is Michele Andree. I am an artist, I paint musicians in action. I think I’m a musician at heart, my instrument being… a brush, so I play…brush and I paint… music.
I love jazz. I call it freedom music. It promotes special values. I love intelligent people and good conversations.

Some people ask me how music relates to art. Personally I find they go hand in hand. Music is what turns me on to painting. It makes me see colours